范宽（950—1032），宋代画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一
善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家，创造出与李成迥然不同的壮美山水。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。
代表作有：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
北宋时期，有这样一位画家，它不仅在中国艺术史上享有很高的声誉，而且远在西方的美国人也为他竖起了大拇指，这个人就是范宽。
为什么美国人要吹捧范宽呢？这事还得从他的艺术成就讲起。
范宽,字中立,华原(今陕西耀县)人。北宋画家,生卒年不详。《图画见闻志》记载他“仪状峭古”,“性嗜酒、好道”,“理通神会”。就是说范宽能把道之理、物之理与画之理相通,把自己的精神与山林自然之精神相会而融合为一体。在好道之心的驱使下,澄怀而昧象,拒功名利禄、除俗虑杂欲,而专意于山水。
范宽的山水画初学荆浩、李成,从《溪山行旅图》上能看出:强调写实,追求理趣,全景式的构图,充实、严密、一丝不苟。坚挺的外轮廓以及豆瓣、雨点皴等同李成、荆浩一脉相连。范宽学习前人,但又不囿于前人,很清醒的把握了自己的学习方向,在深入研究前人传统的基础上,逐渐认识到“学李成笔,虽得精妙,尚出其下”。
在自然物象上,找到了自我精神的安顿之所,实现了物我精神的相通相融。在师前人、师造化的基础上,范宽进一步悟到:“前人之法,未尝不近取诸物。吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未尝师诸心。”范宽至此完成了研习山水画的本质飞跃。其山水画的创作达到了随心所欲的自由境地。
范宽师承荆浩、李成之法。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列誉为“三家鼎峙，百代标程”。后来跨越了北宋、南宋两个时期的李唐就师承范宽，再其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。再之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝以龚贤为首的“金陵画派”，都受到范宽画风的影响。
范宽对绘画所付出的努力倒是真正值得我们来特别关注。下面再看一下《宣和画谱》的记载。范宽居住在山林里面，他经常一天一天地正襟危坐，放眼四周的景物，希望能找到灵感。要是雪天月夜的时候，就一定要反复的观察，启发思虑。经过整日的观察、思考之后，他才决定“对景造意”。在“对景造意”之前，首先要“舍其旧习”，这恐怕就是画史记载其师承的最大意义所在吧。
范宽目前最负盛名的四件作品《雪景寒林图》、《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《临流独坐图》，除了第一件在天津博物馆可以见到之外，其余三件都在远隔大陆的台湾，可以说非常可惜。尤其是《溪山行旅图》是范宽成就最大，中国艺术史上最重要的山水作品，如果想要观看的朋友可能有些困难。
总之，范宽的笔墨情趣恰是将圆与方相结合、气与骨相结合、浑厚与奇峭相结合，形成他所独有的峻拔浑厚的气氛与绘画语言。画面既有雄伟的气势，又有非常精彩的细节刻画；既展现了整体气势，又表现了山石小结构的客观严整，同时严肃客观之中又不缺乏活泼率真之趣味。该图采用全景式构图，寄托了画家对客观世界感受的“可行、可望、可居、可游”的意蕴。
有趣的是，范宽的山水画不仅对后世的画家有很大影响，而且远在西方的美国人也在对范宽产生了浓厚的兴趣。许多汉学家对范宽非常感兴趣，因此，2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位，范宽的艺术影响力不止中国，还影响到了海外，征服了美国人。
连董其昌这样高傲的人都不得不承认，有宋一代，山水画方面，范宽是第一。